Der Verein für Alte Musik, der im Oktober 2006 in der Pinneberger Landdrostei gegründet wurde, hat sich zur Aufgabe gemacht,
- die Musik des 15.-18. Jahrhunderts in Norddeutschland vor allem in Hamburg und Schleswig-Holstein zu fördern und zu pflegen,
- auf der Grundlage historischer Aufführungspraxis zu vermitteln,
- Konzerte als auch Kurse, Workshops und Symposien zu planen und durchzuführen - sowie alte Musikhandschriften mit dem Forschungsschwerpunkt Norddeutschland und Nordeuropa aufzufinden, wissenschaftlich aufzuarbeiten und zu publizieren.

Sind Sie interessiert an einer Mitarbeit oder möchten Sie den Verein unterstützen, dann freuen wir uns auf Sie. Gern schicken wir Ihnen weitere Informationen zu.
 

Simone Eckert (Vorsitzende)

16. Oktober bis 6. November 2011

Unser diesjähriges Barockfestival führt uns nach Frankreich in die Zeit von Ludwig XIV. (1638 - 1715). Der französische König  war nicht nur Staatsmann, sondern auch ein Freund und Förderer der Wissenschaften und Künste. Zudem verbrachte er selbst sehr viel Zeit mit Musik und wirkte bei vielen Opern als Tänzer mit. Das Titelbild zeigt den Herrscher in der Rolle der aufgehenden Sonne im „Ballet Royal de la Nuit“ (Königliches Ballett von der Nacht), die ihm den Beinamen „Sonnenkönig“ einbrachte.
Während der Regentschaft Ludwig XIV. entfaltete sich die französische Kultur des Hochbarocks zur Blüte. Die „Comédie-ballet“, eine Zusammenführung von Schauspiel, Musik, Tanz und Gesang entstand  als Sonderform der barocken Oper. Pierre Beauchamps entwickelte auf Anregung des Königs eine Tanznotation. Es ist das goldene Zeitalter der „Basse de Viole“,  wie die Gambe in Frankreich genannt wurde. Marin Marais ist einer der berühmtesten Musiker und Komponisten dieses Instruments. Jean Hotteterre und Michel Danican Philidor bauten die ersten Oboen in Frankreich, die sich nach erfolgreichem Einsatz am französischen Hofe schnell in ganz Europa verbreiteten. Hotteterre war ebenfalls Flötist. Ein wichtiges Werk für die historische Aufführungspraxis ist sein Opus 1, das bereits 1707 die Grundlagen für das damals in Mode gekommene Spiel der Querflöte lieferte.

Vier hochkarätige Konzerte bilden den Kern des Festivals. Eine „Barocke Fürstentafel“ vermittelt in einem musikalisch umrahmten Festbankett über die kulinarischen Genüsse hinaus Einblicke in die Sitten und Gebräuche französischer bzw. europäischer Tafelkultur. Der Traum, einmal Prinz oder Prinzessin zu sein, wird für Kinder in einem Tanzworkshop Wirklichkeit. Auch Erwachsene können erste elegante Schritte des Menuetts erlernen und durch die barocken Räume der Drostei schweben. Über die Faszination von Barockgärten sowie zur Entstehung der französischen Oper gibt es spannende Vorträge.  Eine Ausstellung in den Gartensälen nimmt Ludwig XIV. mit auf eine Zeitreise ins 21. Jahrhundert.

Wir laden Sie herzlich ein zu einem Barockfestival für alle Sinne, das das prunkvolle aristokratische Leben am Hofe des Sonnenkönigs lebendig werden lässt
- Bienvenue  in der Drostei!

Information und Kartenvorbestellung ab dem 19. September unter
04101/21030 und info@drostei.de
und in der Buchhandlung bücherwurm
 

Ermäßigung für Schüler, Studenten, Inhaber des Sozialausweises sowie
für die Mitglieder des Vereins Alte Musik sowie des Fördervereins Landdrostei
(ab 4. Reihe ohne Platzreservierung).
 

Der Sonnenkönig und sein Engel
Marais Consort

Hans-Georg Kramer, Hermann Hickethier (Violen da Gamba), Ingelore Schubert (Cembalo) spielen Werke von Marin Marais, Sieur de Sainte Colombe, Antoine Forqueray, François Couperin u.a.
 

Der Sonnenkönig und sein Engel
Marais Consort

Hans-Georg Kramer, Hermann Hickethier (Violen da Gamba), Ingelore Schubert (Cembalo) spielen Werke von Marin Marais, Sieur de Sainte Colombe, Antoine Forqueray, François Couperin u.a.

Marin Marais war einer der Lieblingsmusiker Ludwig XIV. und  für die Kammermusik in den königlichen Gemächern zuständig und wurde oft gerufen, wenn "Seine Majestät" nicht in den Schlaf finden konnte. Aufgrund seines sanften, zarten Spiels nannte Ludwig XIV. Marais seinen „Engel“. Im Gegensatz dazu galt sein Kollege und Widersacher Antoine Forqueray als Teufel der Gambe. Beide Musiker hatten ihr Können wahrscheinlich bei dem großen und rätselhaften Meister Sieur de Ste Colombe gelernt. Er komponierte zahlreiche Konzerte für zwei Gamben, die am Hof bei den Königlichen Konzerten (Concerts Royaux) gespielt wurden. Die nachmittäglichen Concerts Royaux in Versailles  bestritt meist der Cembalist, Organist und Komponist Francois Couperin mit einem kleinem Kammerensemble, wobei er selbst das Cembalo spielte. Ste Colombe dagegen hielt sich von Versailles fern.
Im Anschluss an das Konzert tritt das Ensemble „Rossina“ in barocken Kostümen mit historischen Tänzen in den Gartensälen auf, wo die Eröffnung stilvoll ausklingt.

Musique pour les chambres du Roi
Ensemble Concert Royal, Köln
 

Karla Schröter (Barockoboe) und Harald Hoeren (Cembalo) spielen Werke von Pierre Danican Philidor, François Chauvon, Louis- Antoine Dornel,  Louis Couperin und Elisabeth-Claude Jaquet de la Guerre.

Die Oboe – Hautbois, hohes Holz – hat ihren Ursprung in Frankreich, in Paris, im Umfeld von Ludwig XIV. Neben seinen Instrumentalensembles „für die Kammermusik“ hielt sich Ludwig XIV. ein großes Freiluft-Bläserensemble, bestehend aus Schalmeien und Bombarden, also lauten Doppelrohrblatt-Instrumenten. Unter seinen Musikern waren die Dynastien der Philidors und Hotteterres berühmt. Neben dem Musizieren bauten sie auch ihre Instrumente selbst.
So bemühten sich die Hotteterres Ende des 17. Jahrhunderts, die Schalmei in ein salonfähiges Instrument umzuwandeln, das feiner in der Ansprache und leiser und flexibler in der Tongebung war. Das Ergebnis war die Oboe, die sich von nun an nicht nur in Frankreich, sondern bald auch in ganz Europa durchsetzen sollte, zuerst in Ensembles, dann auch als Soloinstrument.

Die erhaltenen Sonaten und Suiten in Frankreich des 18. Jahrhunderts, sind zumeist nicht für ein spezielles Soloinstrument komponiert, sondern wahlweise auf Flöte, Oboe oder Violine spielbar. Dieses war ein guter Weg, den Absatz der in Druck erschienen Werke beträchtlich zu steigern.
Lediglich eine Sonate ist erhalten, die ausdrücklich für Oboe geschrieben ist, das Werk von Antoine Dornel, das in diesem Programm nicht fehlen darf.

Eine weitere Erfolgsgeschichte, die am Königshof begann, ist die von Elisabeth-Claude Jaquet de la Guerre (1665-1729). Von ihr wird eine Sonate im Konzert gespielt. Aufgewachsen in einer Organisten- und Instrumentenbauerfamilie, spielte Elisabeth als Fünfjährige vor König Ludwig XIV. Von der jungen Cembalistin sehr angetan, sorgte dieser dafür, dass sie am Hofe eine aristokratische Erziehung erhielt. Sie wirkte bei Konzerten am Hofe und bei aristokratischen Hauskonzerten als Musikerin mit.  Um 1700 gab es für Frauen in Paris sehr gute Möglichkeiten, eine musikalische Karriere einzuschlagen. Elisabeth-Claude Jaquet de la Guerre war darüber hinaus Komponistin und übte ihren Beruf auch nach ihrer Heirat und nach dem Tod ihres Mannes weiter aus. 1687 erschien ein erster Druck mit ihren Werken, den sie - wie die nachfolgenden auch - Ludwig XIV. widmete.

Marion Fermé, Annette John (Blockflöten), Barbara Messmer (Viola da Gamba), Isolde Kittel-Zerer (Cembalo) spielen Triosonaten für zwei Flöten und Basso continuo von Michel de La Barre, Jacques Martin Hotteterre u.a.

Die Kammermusik am Hofe Ludwig XIV. war sehr vielfältig, was die Zusammensetzung der Instrumentalisten anbetrifft. Neben dem berühmten Streichorchester der 24 Violinen (frz.: Les 24 violons du Roi), die bei Festlichkeiten und Operaufführungen spielten, gab es auch kleinere Ensembles. Eine beliebte Besetzung war die für Flöten und Bassbegleitung (z. B. Viola da Gamba und Cembalo). Da der König den warmen Flötenklang sehr schätzte, versammelte er die besten Musiker an seinen Hof wie z. B. Michel de la Barre und Jean-Jaques Hotteterre. Letzterer entstammte einer alteingesessenen Musiker- und Instrumentenbauer-Familie. Wie seine Vorfahren war er zunächst Mitglied der „Musique de la Grande Ecurie“, der „Musik des königlichen Marstalls und stieg zum höchsten Posten auf, den Ludwig XIV. an einen Musiker zu vergeben hatte: „Ordinaire de la Chambre du Roi“ - „Ordentlicher Kammermusiker des Königs“. Hotteterre war für sein nuancenreiches Spiel bekannt und dies findet sich in seinen Kompositionen wieder.

Für diese exklusive Aufführung hat die Pariser Blockflötistin Marion Fermé, die eine Leidenschaft für Kammermusik aus der Zeit Ludwig des XIV. hegt, ihre Musik-Freundinnen aus Hamburg und Bremen versammelt: Isolde Kittel-Zerer (Cembalo), Barbara Messmer (Viola da Gamba) und Marion Fermé (Blockflöten) verbindet seit Jahren eine große musikalische Harmonie. Kommt dann noch die Bremer Blockflötistin Annette John hinzu, entsteht ein wunderbares Quartett. Um Klangreichtum, Feinsinnigkeit, glückliche wie tragische Elemente dieses sorgsam ausgesuchten Repertoires zu vermitteln, spielen die vier Musikerinnen auf Kopien historischer Instrumente, darunter auch ein französisches Cembalo.
 

Donnerstag, 27. Oktober, 19 Uhr

André Le Nôtre - Gartenkünstler Ludwig XIV.
Dia-Vortrag von Dr. Helga de Cuveland
 

Der berühmteste Architekt des französischen Barockgartens setzte weit über seine Zeit Maßstäbe in Europa. Eins seiner Hauptwerke war der Schlosspark von Versailles.
Die Elemente seiner Gartenschöpfungen waren nicht grundsätzlich neu. Boskette, Broderieparterres, Wasserkünste jeder Art, Grotten, Theater etc. gab es auch in italienischen Gärten, die damals Vorbild waren. Le Nôtre vereinigte alle diese Motive in einer neuen durchdachten Ordnung zu einem großen Gesamtkunstwerk, wobei er eine strenge Disziplin in Symmetrie und Proportionen einhielt. Diese klare Grundstruktur, die weiträumig Schloss und Garten zu einer einheitlichen Komposition zusammenfasste, verband er mit einem Höchstmaß an Abwechslung in der Binnenstruktur der einzelnen Gartenteile. Le Nôtres Hauptwerke waren Versailles, Vaux-le-Vicomte und Chantilly. Obwohl sich im Laufe der Zeit manche Bereiche verändert haben, lassen sich an diesen drei Gärten seine kühnen Ideen am besten erkennen.
 

Eintritt: 6 € / erm. 4 € / Schüler und Studenten frei

„Zu Tisch bei Ludwig XIV."
Barocke Fürstentafel

Konzept und Einführung: Dr. Dagmar Lekebusch
Musik: Ensemble Marescotti
Menü: Restaurant "Zur Landdrostei"
Nach einem unterhaltsamen wie informativen Vortrag über die barocke Tafelkultur wird in den barocken Gartensälen der Drostei ein mehrgängiges  Menü serviert. Inspiriert durch Originalrezepte zaubert das Team des Restaurants „Zur Landdrostei“  kulinarische Kostbarkeiten, getreu dem Motto „Genießen wie ein König in Frankreich“. Stilvolle Tafelmusik darf selbstverständlich nicht fehlen.
 

Menü inkl. Begrüßungsgetränk, Vortrag und Musik: 49,50 €
Anmeldung erforderlich bis zum 22. Oktober: 04101-20 77 72

Prinzessin für einen Tag
Tanzworkshop für Kinder von 6 – 8 Jahren

Leitung: Simone Schütte-Ulrich
Einmal so tanzen, wie auf dem königlichen Ball  im Film „Drei Nüsse für Aschenbrödel“! Spielerisch und tänzerisch tauchen die Teilnehmer in den Tagesablauf einer Prinzessin ein.

Anmeldung / Information: 04125 - 95 87 79

Menuette
Tanzworkshop für Einsteiger

Leitung: Simone Schütte-Ulrich
Unübertroffen in seiner Eleganz, Raffinesse und Leichtigkeit, war das Menuett ein beliebter Gesellschaftstanz des Barock. In den Gartensälen der Drostei werden einfache und anspruchsvollere Schrittformen dieses aristokratischen Tanzes zu wunderbar schwebender Musik einstudiert. Vorkenntnisse und Tanzpartner sind nicht erforderlich

Anmeldung / Information: 04125 - 95 87 79
 

Freitag, 4. November, 20 Uhr

Triumph der Leidenschaft
Die Barock-Oper und Höhepunkte des französischen Musiktheaters

Die jahrgangsübergreifende Kunstarbeitsgemeinschaft der Johann Comenius Schule (Klassen 5 bis 13) hat sich unter der Leitung von Katrin Siebel mit Ludwig XIV., dem leidenschaftlichen Tänzer, beschäftigt.
In Zeichnungen und Collagen entstanden Bilder, die historische Dekors und Kostüme aufnehmen und mit Elementen der heutigen Zeit verbinden.
 

24. Oktober bis 13. November 2010

Die beispiellose Karriere des englischen Musikers William Brade führt ihn zunächst an den Hof Christians des IV nach Kopenhagen. Die Hofkapelle ist international besetzt. Hier lernt er u.a. John Dowland, Samuel Scheidt, Melchior Borchgrevingk sowie seinen Schüler und späteren Nachfolger der Hamburger Ratsmusik, Johann Schop kennen. Die Kapellen zu Berlin, Bückeburg, Hamburg, Halle, Güstrow und Gottorf sind weitere Stationen des mittlerweile sehr gefragten Virtuosen und Komponisten. Es kommt zu Begegnungen mit dem Gabrielischüler Johann Grabbe, mit Thomas Simpson, Johann Stephani, Peter Philips und Heinrich Schütz. In diesem Umfeld wird Brade zum Mozart der Spätrenaissance. Auch Brade verfügte über einen genialen Einfallsreichtum mit Melodien, die man spontan im Gedächtnis behält.

Das Programm des Marais Consorts stellt Stücke von William Brade in Zusammenhang mit den genannten Musikern, die Brade im Laufe seines bewegten Musikerlebens kennen gelernt hat. Die ausgewählten Tanzsätze von William Brade tragen so sprechende Namen wie „Türkische Intrada“, „Die Nachtigall“ „Die schöne Lilien“ oder „Die wohlriechende Viole“ und weisen auf seine Wurzeln der englischen Theatermusik.

Musik für Gambenconsort mit Werken von William Brade, Thomas Simpson, Melchior Borchgrevinck, Heinrich Schütz u.a.

Es musizieren:
Hans-Georg Kramer, Brian Franklin, Hermann Hickethier, Irene Klein, (Violen da Gamba), Ingelore Schubert (Cembalo)

Eintritt: 15 €, 13 €, 10 € (ermäßigt)

William Brades Kompositionen sind das eindrücklichste Beispiel englischer Consortkultur in Deutschland, die englische Instrumentalpolyphonie verbindet sich auf das Wundervollste mit Elementen der Tanzmusik und dem berauschenden Klang Violinen und Gamben, in seinen Spielanweisungen immer wieder gefordert mit „sonderlich auff Violen lieblich zu gebrauchen“. Das Programm wird ergänzt durch Musik seiner Kollegen und Nachfolger auf Schloss Gottorf. Hier war er 1606-08 und 1614-16 sowie 1622-25 tätig.
Da Brade auch als Musiker und Leiter der Hamburger Ratsmusik wirkte, ist dieses Konzert in doppelter Weise eine Hommage.

Werke von William Brade und seinen Kollegen und Nachfolgern an der Gottorfer Hofkapelle wie z. B. Johann Theile, Franz Tunder, Johann Schop und Heinrich Schütz.

Es musizieren:
Christoph Heidemann, Renate Gentz (Barockviolinen), Simone Eckert (Viola da gamba), Ulrich Wedemeier (Chitarrone), Michael Fuerst (Orgel) und Veronika Winter (Sopran)

Eintritt: 15 €, 13 €, 10 € (ermäßigt)

Vielleicht war William Brade der erste Violinvirtuose überhaupt. Mit seinen Söhnen Christian und Steffen, beide spielten Laute, war er oft zusammen angestellt. Wahrscheinlich musizierte das Familienensemble zu bestimmten Gelegenheiten und hierbei spielte William, begleitet von seinen Söhnen, Violine solo.
Die einzige Komposition von William Brade für Violine solo, die erhalten ist, bildet das Herzstück des Programms. Die Musik zeichnet sich durch Einfallsreichtum und selbstverständliche Virtuosität aus. Durch phantasievolles Variieren und Verzieren vermittelt sie zeitweise den Eindruck einer notierten Improvisation. Werke weiterer Komponisten der Zeit, die ähnlich phantasievoll komponierten, komplettieren das Programm. Dabei sind die beiden Musikerinnen ganz in ihrem Element, phantastische Musik zu machen!

Werke aus norddeutschen Manuskripten von William Brade, Nicolaus Bleyer, Heinrich Scheidemann, Thomas Baltzar, Johann Schop u.a.

Es musizieren:
Annegret Siedel (Barockvioline), Margit Schultheiß (Barockharfe und Orgel)

Eintritt: 15 €, 13 €, 10 € (ermäßigt)

Sonette von William Shakespeare und Musik von John Dowland, Robert Johnson, Antony Holborne u. a.

A midsummernights Dream, die "süßen Sonette" des "lieblich honigzüngigen Shakespeare" (Francis Meres 1598), The Tempest, As you like it: wohl kein anderer Dichter wird so eng mit der Liebe in Verbindung gebracht wie William Shakespeare. In diesem Konzertprogramm des Ensembles Musical Playground werden seine schönsten Liebesgedichte und Theaterszenen vorgetragen und mit Musik des 16. und 17. Jahrhunderts illustriert. Verliebt singende Nachtigallen und Lerchen treffen auf verzweifelte, unglücklich Liebende, die Liebe in all ihren Schattierungen wird gefeiert: Wie es Euch gefällt!
 
 Vor 15 Jahren begegneten sich Martina Bley (Blockflöte), Susanne Peuker (Laute), Hanna Thyssen (Sopran) und Jörg Jacobi (Cembalo/Orgel) beim gemeinsamen Kammermusikstudium.
 Mit ihrem Ensemble Musical Playground gehen sie nun einen neuen Weg in der Barockmusik, weg von den altbekannten barocken hin zu den unbekannteren Formen wie Improvisation, Tanzmusik, Lieder, kleine Melodien mit großer Wirkung.
 
 Es musizieren:
 Hanna Thyssen (Sopran), Martina Bley (Blockflöte),
Susanne Peuker (Laute), Jörg Jacobi (Cembalo/Rezitation)

 Eintritt: 15 €, 13 €, 10 € (ermäßigt)

Das Johann Rosenmüller Ensemble wurde 1995 von dem Zinkenisten Arno Paduch in Leipzig gegründet.
Im Mittelpunkt der Ensemblearbeit steht die Wiederaufführung unbekannter Musik des 17. und 18. Jahrhunderts, wobei größter Wert auf authentische Interpretation durch gründliches Quellenstudium und das Spielen auf Kopien von Originalinstrumenten gelegt wird.

In diesem Konzert spielen sie aus Sammlungen, die zum Repertoire der Hofkapellen in Berlin und Bückeburg zur Zeit William Brades sowie der nachfolgenden Komponisten-Generation gehörten.
Die einzelnen Positionen der kleinen aber feinen Bückeburger Hofkapelle waren mit herausragenden Sängern und Instrumentalisten besetzt, darunter u. a. Giovanni Martino Cesare und William Brade, der nach seinem Ausscheiden aus Schaumburgischen Diensten nach Berlin weiter zog, wo er unter anderem mit Adam Jarcebski zusammen arbeitete.
Da Pinneberg die Residenz der Schaumburger Grafen in Holstein war (das "Nesselblatt" des Holsteinischen Wappens ist das Wappen der Schaumburger Grafen und Fürsten) und sich mehrere Aufenthalte des Bückeburger Hofes in Pinneberg nachweisen lassen, besteht eine gewisse Möglichkeit, daß die Musik des heutigen Abends auch schon vor fast vierhundert Jahren in Pinneberg erklungen ist.

Werke von William Brade, Giovanni Martino Cesare, Adam Jarcebski u.a.

Es musizieren:
Arno Paduch (Zink/stiller Zink), Volker Mühlberg (Violine/ Bratsche), Barbara Hofmann (Gambe), Kristina Filthaut (Dulzian/Blockflöte), Dennis Götte (Archiliuto), Margit Schultheiß (Orgel/Harfe)

 Eintritt: 15 €, 13 €, 10 € (ermäßigt)

Henry Purcell und Georg Friedrich Händel
Das 4. Barockfestival in der Drostei

Hamburger Ratsmusik
Music for a while
Zum 350. Geburtstag von Henry Purcell

Werke von Purcell, Locke und Blow

Bereits von Zeitgenossen mit dem Titel Orpheus Britannicus gewürdigt, galt Purcell vor allem durch seine Vokalwerke lange Zeit als größter englischer Komponist. Als Schüler und Nachfolger von John Blow und Matthew Locke übernahm er 1676 das Organistenamt an der Westminster Abbey. Bemerkenswert an seinen Werken ist vor allem die einfühlsame Verwendung der englischen Sprache. Seine 3- bis 7-stimmigen Fantasien für Violen da gamba sind der Schwanengesang auf die lange Tradition der englischen Consortmusik und in ihrer kompositorischen Dichte einzigartig.

Die Anfänge der Hamburger Ratsmusik reichen zurück bis ins 16. Jahrhundert. Wiederauferweckt 1991 von der Gambistin Simone Eckert hat das Ensemble in nun mehr als fünfzehnjähriger Zusammenarbeit mit Hingabe und Enthusiasmus ein umfangreiches und außergewöhnliches Repertoire erarbeitet. 2006 wurde das Ensemble mit dem wichtigsten deutschen Musikpreis, dem Echo-Klassik, ausgezeichnet für die CD „Lübecker Virtuosen“, außerdem mit dem Luxemburger Pizzicato's Excellentia and Supersonic Award for November 2006 für die CD „Dresden 1652“.

Es musizieren:
Monika Mauch (Sopran), Hermann Hickethier, Barbara Hofmann, Heike Lindner (Violen da gamba), Ulrich Wedemeier (Laute), Simone Eckert (Viola da gamba und Leitung)

Eintritt: 14 €, 12 €, 8 € (ermäßigt)
 

The Handel Society
Händel: Ein Mann, drei Identitäten
Der Deutsche, der Italiener, der Engländer

Werke von Händel, Scarlatti, Sammartini, Barsanti und Vivaldi

Wie kaum ein anderer Komponist, verstand es Händel, sich musikalische Stile und Sprachen zu Eigen zu machen. Er komponierte wie ein Engländer, beziehungsweise wie ein Italiener, wenn er deren Stile in seinen Kompositionen verwendet hat. Auch vertonte er Texte in den drei genannten Sprachen. So werden an diesem Abend Arien bzw. Kantaten in deutsch, englisch und italienisch zu hören sein.

Das Ensemble "The Handel Society" wurde zwar erst in diesem Jahr gegründet, doch die Musiker sind alles andere als unbekannt. Alle haben bereits auf internationalen Festivals konzertiert, einige gastierten mit anderen Ensembles auch bereits in der Drostei.

Es musizieren: Martina Schänzle (Sopran), Marion Fermé (Blockflöten und Leitung), Michael Fuerst (Cembalo), Gerhart Darmstadt (Cello)
 

Freitag, 13. November, 20.00 Uhr

"Barocker Herbst"- Das 3. Barockfest in der Drostei
"Bach und seine Auswirkungen"

Das 3. Barockfest wurde unterstützt durch die

2007

"Barocker Herbst" - Das 2. Barockfest in der Drostei
vom 14. – 16. September 2007 

"Die Zeit" – zum 240. Geburtstag der Drostei

Freitag, 14. September 2007, 19.30 Uhr

„Die Zeit – Ein Geburtstagsständchen für die Drostei“ 

Vom Philosophieren über das Phänomen "Zeit", vom Warten, vom sinnierenden Rückblick in alte Kindertage und von der Furcht erregenden Vorstellung der Ewigkeit in Werken norddeutscher Barockkomponisten. Mit Kompositionen von Johann Schop, Heinrich Scheidemann, Georg Philipp Telemann, C. Ph. E. Bach u. a..

Es spielte das Ensemble Hamburger Ratsmusik (ECHO-Klassikpreisträger 2006) mit Simone Eckert (Viola da Gamba), Ulrich Wedemeier (Theorbe/Barockgitarre) und Michael Fuerst (Cembalo). Es singt der Tenor Henning Klocke.

Sonnabend, 15. September 2007, 19.30 Uhr

"Shakespeares Sonette"

gelesen von Jan Schütte. Es spielte das Ensemble Hamburger Ratsmusik mit Simone Eckert (Gambe) und Ulrich Wedemeier (Theorbe/Laute).

Sonntag, 16. September 2007, 14.00 und 15.00 Uhr

„Die Zeit – im Märchen“     

Anne Benjes erzählt Märchen, in denen die Zeit eine große Rolle spielt. Claas Berend Harders spielt dazu auf seiner Gambe.

Sonntag, 16. September 2007, 19.30 Uhr

 „Wege zu Buxtehude und Telemann"

Das Marais Consort mit Hans-Georg Kramer (Viola da Gamba) und Ingelore Schubert (Cembalo) spielte Stücke von den bedeutendsten Komponisten des norddeutschen Barock – Dietrich Buxtehude und Georg Philipp Telemann u. a. Es sang die Sopranistin Karolina Brachmann.

Das 2. Barockfest wurde unterstützt von der Stiftung der Sparkasse Südholstein
und
dem Ministerpräsidenten des Landes Schleswig-Holstein.

"Barocker Herbst" - Das 1. Barockfest in der Drostei
vom 5. - 8. Oktober 2006

mit einem Programm zum 350. Geburtstag des französischen
Komponisten und Gambisten Marin Marais .

Zu hören und zu sehen waren:

Das Marais Consort mit Hans-Georg Kramer, Irene Klein (Viola da Gamba) und Ingelore Schubert (Cembalo) spielten Stücke von Marin Marais, François Couperin, Jean-Philippe Rameau u. a.

Es spielte das Ensemble Le Chardon mit Simon Standage (Violine), Hajo Wienroth (Traversflöte), Sarah Perl (Viola da Gamba) und Gösta Funck (Cembalo) sowie Christina Wienroth (Sopran) – auf dem Programm stehen Stücke von Marin Marais, François Couperin und Michel Pignolet de Monteclair.

Das Ensemble Hamburger Ratsmusik mit Simone Eckert (Viola da Gamba), Ulrich Wedemeier (Theorbe/Barockgitarre) und Michael Fuerst (Cembalo) spielten Werke der französischen Komponisten Marin Marais, François Le Cocq, Jean Barrière u. a.

Die Märchenerzählerin Anne Benjes erzählte Märchen, in denen die Musik eine große Rolle spielt. Sie wird von dem Gambisten Claas-Berend Harders musikalisch begleitet.
 

Jan Schütte las Gedichte und Geschichten der Barockzeit von Casanovas Lustmahlen bis Madame de Sevignes ausführlichem Hoftratsch, von Andreas Gryphius düsteren Visionen bis zu Hoffmannswaldaus Schwelgereien über die wahre Schönheit der Frauen. Große Lust und großes Leid lagen in der prallen Barockzeit dicht beieinander, und dies spiegelt sich auch in der vielfältigen Literatur der Zeit wieder. Es spielte die Gambistin und Kulturpreisträgerin Simone Eckert. Und es tanzte Simone Schütte-Ullrich historische Tänze aus der Zeit des Barock.

Simone Schütte-Ullrich,
Simone Eckert und Jan Schütte (v . l. n. r.)